Claude Monet namalował cykl 31 obrazów katedry w Rouen, z których kilka jest wystawianych w Musée d’Orsay w Paryżu. Artysta badał efekt zmiany światła padającego na zachodnią fasadę i opisał zarówno detale powierzchni, jak i bryłę, przedkładając kolor nad rysunek. W latach 1876–1880 najwyższy budynek na świecie. Katedra w Rouen - 1892 - 1893 Katedra w Rouen – seria obrazów namalowanych w latach 1893-1894 przez Claude’a Moneta, reprezentująca kierunek artystyczny końca XIX wieku – impresjonizm. Claude Monet; Usage on nl.wikipedia.org Kathedraal van Rouen (Monet) Usage on pl.wikipedia.org Katedra w Rouen (obrazy Claude’a Moneta) Sterling and Francine Clark Art Institute; Usage on pt.wikipedia.org Catedral de Ruão (Monet) Lista de pinturas de Claude Monet; Usage on ru.wikipedia.org Руанский собор (серия картин) Obraz na płótnie, GALERIA PLAKATU, Katedra w Rouen Zachodnia Fasada w Promieniach Słońca, Claude Monet, 40x60 cm - Galeria Plakatu, w empik.com: 102,59 zł. Przeczytaj recenzję Obraz na płótnie, GALERIA PLAKATU, Katedra w Rouen Zachodnia Fasada w Promieniach Słońca, Claude Monet, 40x60 cm. Zamów towar z dostawą do domu! Claude Monet – Katedra w Rouen, Muzeum d’Orsay w Paryżu. Katedra w Rouen (fr. Série des Cathédrales de Rouen) – cykl obrazów namalowanych w latach 1893–1894 przez Claude’a Moneta, reprezentująca kierunek artystyczny końca XIX wieku – impresjonizm. Tematem cyklu, składającego się z 31 obrazów, jest gotycka katedra Notre Between 1892 and 1894, the French Impressionist Claude Monet produced nearly 30 oil paintings of the main façade of the Rouen Cathedral in Normandy. Fascinated by the play of light and atmosphere over the Gothic church, Monet systematically painted the cathedral at different times of day, from slightly different angles, and in varied weather Katedrála Notre-Dame (Rouen) ( franc. Cathédrale Notre-Dame de l'Assomption) /  49,439722°S 1,095278°V  / 49.439722; 1.095278. Katedrála Notre Dame, celým názvom Cathédrale Notre-Dame de l'Assomption (tj. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie) je katolícka gotická katedrála vo francúzskom meste Rouen. Je sídlom rouenského 9kQCf0D. Obrazy Claude MonetaMalarz Claude Monet urodził się w 1840 roku w Paryżu i zwany bywa ojcem impresjonizmu, jednego z najbardziej cenionych i popularnych kierunków w malarstwie. Pięć lat po jego narodzinach rodzina Monetów przeniosła się do Hawru w Normandii. Ojciec prowadził sklep i gdy jego paryskie dochody zaczęły maleć, wybrał piękny i dużo tańszy niż stolica region, gdzie dodatkowo mógł korzystać z pomocy swojej dobrze sytuowanej siostry i jej miał przejąć rodzinny interes, jednak jego pomysł na życie mocno odstawał od planów ojca, i ze względów ideologicznych, i finansowych. Jednak za młodym artystą zaczynającym od rysowania karykatur normandzkich notabli ujęła się wspomniana ciotka Marie-Jeanne Lecadre, obiecując pomoc w sfinansowaniu nauki malarstwa. Claude Monet – Impresja. Wschód słońca, czyli jak się to wszystko zaczęłoW 1858 roku, jeszcze w Normandii, Monet poznał Eugène’a Boudina, malarza pejzażystę, który dziś uważany jest za jednego z prekursorów impresjonizmu. Boudin zachęcał Moneta do malowania w plenerze, co było wówczas niesłychaną rzadkością, i odcisnął wielkie piętno na całej późniejszej twórczości malarza. Niedługo po tym spotkaniu artysta rozpoczął studia w paryskiej Académie Suisse, gdzie z kolei zetknął się z innymi młodymi twórcami, którym w głowach kiełkowały już myśli o nowej, niezależnej, zbuntowanej wobec realizmu sztuce. Był to początkowo Camille Pizzaro, a później, w czasie studiów w atelier Charlesa Gleyre’a, także August Renoir czy Alfred Sisley. Trzecią iskrą, która rozpaliła w artyście impresjonistycznego ducha, były – jak sam twierdził – krajobrazy Maroka widziane podczas służby wojskowej odbywanej tam w latach wyjazdy wraz z towarzyszami na plenery malarskie do podparyskiego Barbizon, mekki Barbizończyków z Theodorem Rousseau na czele, wyjazdy do Londynu i poznanie twórczości Williama Turnera i Johna Constable’a oraz stałe poszerzanie malarskiego warsztatu doprowadziły artystę do namalowania w 1872 roku najsłynniejszego aktu impresjonizmu. Claude Monet obrazy impresjonistyczne malował już wcześniej, ale to właśnie Impresja. Wschód słońca zyskała mino pierwszego dzieła impresjonistycznego, od którego w dodatku nazwę zaczerpnął cały ten niezwykły kierunek sztuki. Claude Monet – obrazy impresjonistyczneKolejnym kamieniem milowym w artystycznym życiorysie Moneta było kupienie w 1883 roku domu w miejscowości Giverny i zamieszkanie w nim na stałe. Artysta chciał dzięki temu odizolować się od ludzi, a nowe miejsce miało stać się lekarstwem na depresję, która dotknęła go po utracie żony i problemach finansowych – tak zaplanował to Claude Monet. Malarstwo z tego okresu przesiąknięte jest duchem natury i jej pięknem, a otaczający dom ogród, wielka miłość artysty, stał się tematem wielu jego najsłynniejszych dzieł. Należy zaliczyć do nich przede wszystkim wiele przedstawień Nenufarów – o wschodzie słońca, w środku dnia, w słońcu i pod zachmurzonym niebem. Lilie migoczące na tafli wody malował Monet właściwie do końca spędzone w Giverny był najszczęśliwszym okresem w życiu artysty. Jego twórczość została po latach doceniona i obrazy sprzedawały się świetnie. To tu sprowadził swoją drugą, pielęgnował i rozwijał ogród oraz oddawał się pracy twórczej. Tu też zmarł 5 grudnia 1926 Monet – najsłynniejsze obrazyDzieła Claude Moneta to łącznie około 1400 płócien - zawrotna liczba! Większość z nich stanowią pejzaże – do najwybitniejszych należy zaliczyć:Cienie na morzu, Manneporte w pobliżu Etretat, Wpłynięcie do portu w Trouville, Wyspa kwiatów w pobliżu Vetheuil, Droga do Vetheuil, Poranek nad Sekwaną, Zielona fala,Krajobraz morski w świetle księżyca,Poranek nad Sekwaną nieopodal tematem dzieł artysty była także architektura i zabytki techniki:Most kolejowy w Argenteuil,Młyny w pobliżu Zaandam,Katedra w Rouen (w wielu odsłonach),Przyjazd pociągu w malował również niezwykłe martwe natury i kwiaty cięte, jak chociażby Chryzantemy, Martwa natura ze słonecznikami, Martwa natura z bażantami i siewkami czy genialny Słoik obrazów – Claude MonetTrudno nie zgadnąć, że malarstwo Moneta cieszy się dziś ogromną popularnością wśród wielu miłośników sztuki, ale i zwykłych ludzi lubiących otaczać się pięknymi przedmiotami. Płótna Moneta, które są dziś najchętniej reprodukowane, to przede wszystkim:Claude Monet – Katedra w RouenClaude Monet – Nenufary / Claude Monet – Lilie wodneClaude Monet – Wschód słońca (właściwie: Impresja. Wschód słońca)Claude Monet – Plaża w PourvilleClaude Monet – Śniadanie na trawie (obraz często mylony ze Śniadaniem na trawie Eduarda Maneta)Claude Monet – Pole maków Claude Monet – Dziewczyna z parasolką. W tej witrynie są wykorzystywane pliki cookie, których Google używa do świadczenia swoich usług i analizowania ruchu. Twój adres IP oraz dane dotyczące wydajności i bezpieczeństwa są udostępniane Google, by zapewnić odpowiednią jakość usług, generować statystyki użytkowania oraz wykrywać nadużycia i na nie reagować. Polityka prywatności Claude Monet (1840-1926) był francuskim malarzem reprezentującym impresjonizm, znanym zarówno z znaleziska obrazowe w obróbce światła, jak za wykonanie obrazu, który nadałby nazwę ruch. Wraz z innymi artystami Monet był odpowiedzialny za otwarcie drzwi do oryginalności języka plastycznego poprzez obróbkę światła i badanie percepcji koloru. Poznajmy niektóre z jego najważniejszych prac w tym artykule. 1. Obiad na trawie, 1865-1866 Claude Monet: Obiad na trawie. 1865-1866. Olej na płótnie. 248 x 217 cm. Muzeum Orsay, Paryż, 1863 krytycy zniszczyli Edouarda Maneta na Oficjalnym Salonie Paryskim z powodu jego pracy Śniadanie na trawie. Claude Monet był jednak zafascynowany tym dziełem i postanowił stworzyć własną wersję jako hołd dla kontrowersyjnego malarza. Moneta miałaby ambitne wymiary czterech metrów wysokości i dwadzieścia metrów długości. Było to jednocześnie wyzwanie. Edward Manet: Obiad na trawie. 1863. Olej na płótnie. 208 cm × 264,5 cm. Muzeum Orsay, Paryż, malować Obiad na trawie w 1865 roku oglądał udział w salonie 1866. Jego niepewna ekonomia sprawiła, że ​​porzucił projekt i musiał zaoferować go jako gwarancję zapłaty czynszu. Płótno zostało zwinięte i przechowywane przez tymczasowego właściciela, dopóki Monet nie odzyskał go w 1884 roku. Biorąc pod uwagę znaczne pogorszenie, musiał zostać cofnięty. Z dzieła pozostały tylko dwa fragmenty: środkowy i lewy bok. W scenie malarz przedstawia piknikowy lunch w nieformalnej i codziennej atmosferze. Nawiązując dystans do Edouarda Maneta, usuwa nagość i ubiera wszystkie postacie, których kostiumy zdradzają ich styl życia. Bohaterowie są z pewnością burżuazyjni, którzy obchodzą święto życia, bez skandalu, bez znaczenia. Moneta nie interesują kontrowersje tematyczne bardziej niż plastikowy język. Claude Monet: Ucz się na obiad na trawie. 1865. Olej na płótnie. 130x181cm. Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, Moskwa, oryginalnego dzieła nie udało się w całości zachować, a Ucz się do obiadu na trawie. Najbardziej oczywista różnica dotyczy młodego mężczyzny bez brody, który pojawia się siedzący na obrusie. Postać tę zastępuje brodaty mężczyzna, który wygląda jak nawiązanie do Gustave'a Couberta, malarza-realisty bardzo podziwiany przez Moneta, który raczyłby odwiedzić go w jego warsztacie w czasach, gdy Monet pracował w wersja robocza. 2. Camille w zielonej sukience, 1866 Po lewej: Claude Monet: Camille w zielonej sukience. 1866. 231 x 151 cm. Galeria Sztuki w Bremie, prawej: Carolus-Duran: Pani w rękawiczce. 1869. Olej na płótnie. 228x164cm. Paryż, Musée d'Orsay, Paryż, Camille w zielonej sukience Claude'a Moneta został wystawiony w Oficjalnym Salonie w 1866 roku i został powszechnie przyjęty, co nie przypadło do gustu Edouradowi Manetowi, który, mylony z Monetem, przez pomyłkę otrzymał gratulacje. Ponadto Manet znalazł się w oku krytyki w 1863 r., a Oficjalny Salon odrzucił go w 1865 r. z powodu jego malarstwa Olimpia. W jego książce Impresjonizm, Paul Smith porównuje obraz Camille w zielonej sukience z pracą Pani w rękawiczce Carolusa-Durana, ucznia malarza Davida i stałego uczestnika kręgów rojalistów w Paryżu. Chociaż praca Carolusa-Durana jest późniejsza niż praca Moneta, porównanie pozwala Smithowi stwierdzić, że Monet przejął ważną część realistycznego języka obrazkowego, szeroko cenionego w wielkiej Sali Urzędnik. Stąd to zostało przyjęte. W swojej analizie Smith zauważa, że ​​Monet ubrał sukienkę, używając sztucznej pozy typowej dla ilustracji modowych. Jednocześnie zapewniła scenę sztuczne oświetlenie podkreślające charakter. Monet ujawnia elementy, które przywołują światło i ciepło Couberta oraz linię Maneta, które wywarły na niego ogromny wpływ. 3. Kobiety w ogrodzie, 1867 Po prawej: Charles Gleyre: Minerwa i dzięki. 1866. Olej na zakrzywionym płótnie. 275,5 x 186 cm. Kantonalne Muzeum Sztuk Pięknych. Lozanna, lewej: Claude Monet: Kobiety w ogrodzie. 1867. Olej na płótnie. 256 x 208 cm. Muzeum Orsay, Paryż, Smith porównuje płótno Kobiety w ogrodzie przez Moneta z Minerwa i dzięki autorstwa Charlesa Greyre'a, w którego warsztacie Monet pracował przez pewien czas. Tym samym Smith podkreśla prawdziwą rewolucję pokolenia impresjonistów. Jak przystało na sztukę, Greyre reprezentuje epizod o charakterze literacko-narracyjnym, próbujący uwiecznić ideały platońskie piękna i dobroci poprzez przedstawienie mitu Minerwy, bogini mądrości i trzech Gracji, symbolu piękna. Wrzucona w treść, technika malarza staje się niewidoczna, tak że temat świeci, nie pozostawiając śladu po swojej linii. Rok później Monet wykonał płótno, które również przedstawia cztery kobiety w środowisku roślinnym, ale będą to zwykłe kobiety. Malarz nie reprezentował wartości wiecznej, ale ulotną i ulotną chwilę, zabawne spotkanie przyjaciół celebrujących mieszczańskie życie. Są symbolem nowej klasy średniej, która dąży do budowania własnej wartości. Monet nie ukrywa techniki na płótnie. Wręcz przeciwnie, eksponuje ją, pokazuje linię, kieruje uwagę widza na język plastyczny, który Greyre i wszyscy tradycyjni malarze celowo ukrywali. Jak to było typowe dla stylu kiełkowania, Monet wykorzystuje kolory niebieski i zielony do cieniowania i modyfikowania skóry postaci. Przed przedstawieniem intensywnego letniego światła, które przejmuje scenę. Ważny będzie więc język obrazkowy. Zobacz też Impresjonizm: charakterystyka, dzieła i autorzy. 4. La Grenouillére, 1869. Claude Monet: La Grenoullére. 1869. Olej na płótnie. 74,6 x 99,7 cm. Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, USALa Grenouillère Jest to seria różnych obrazów typu marynistycznego z różnych punktów widzenia i momentów. Na tym płótnie Monet jest intensywnie zaangażowany w traktowanie światła i jego wpływ na przedmioty. Przechodzi szybko do pełnej formy impresjonizmu. Z pracy do świeże powietrzeRzecz możliwa w tamtych czasach tylko dzięki wynalezieniu rurek olejowych, Monet wykorzystał pospieszną linię, aby ożywić świetliste wrażenia i ulotność chwili. Widz pojawia się na scenie jako jeszcze jeden. Nie ma osądu moralnego, nie ma znaczenia tematycznego. Zainteresowanie zamieniło się w język plastyczny. Renoir stworzył wersję tej samej sceny z Monetem. Może Cię zainteresować: Renoir: najważniejsze dzieła malarza impresjonisty 5. Pole maków, 1873 Claude Monet: Pole maków. 1873. Olej na płótnie. 50x65 cm. Muzeum Orsay, Paryż, 1871 r. Monet tymczasowo osiadł w Argenteuil, gdzie solidnie rozwinął odkrywany przez siebie styl, także dzięki krajobrazom, które oferowało mu to miasto. Od tego etapu jest praca Pole maków, wystawiony w Sali Odrzuconych w 1874 r. wraz z 8 innymi eksponatami. W tabeli wyróżniono dwie sekcje oddzielone ukośnymi liniami. Po lewej stronie na polu makowym dominuje kolor czerwony, a po prawej niebiesko-zielony. W scenie przez pole makowe przecinają się dwie pary kobiet i dzieci. Na pierwszym planie wyróżnia się żona Moneta, Camille i ich syn Jean, którzy często byli modelami do jego obrazów. 6. Wrażenie wschodzącego słońca, 1872 Claude Monet: Wrażenie wschodzącego słońca. 1872. Olej na płótnie. 48x63cm. Muzeum Marmottana Moneta, Paryż, obrazów, które Monet zaprezentował w Sali Odrzuconych, jeden wywołał prawdziwy skandal: Wrażenie wschodzącego słońca. Pod wpływem prac angielskiego malarza romantycznego Williama Turnera Monet zastosował grube pociągnięcia pędzlem, prawie plamy, które ledwo sugerują figurację. Zasada komplementarności kolorów sprawia, że ​​jej wejście jest otwarte. Kolory ułożone obok siebie tworzą wrażenie pełnych odcieni. Atmosfera jest pochmurna, a woda wydaje się poruszać pod wpływem małych łódek. Z dala od sielankowego krajobrazu Monet reprezentuje uprzemysłowiony port w tle, w którym silniki parowe i inne struktury ingerują w niebiańską mgłę. Niczego nie ukrył. Malarz przedstawia życie. Słońce, które opiera się dotknięciu tych konstrukcji, zostawia swój pomarańczowy ślad na falach morza. Po wystawie w 1874 roku krytyk sztuki Louis Leroy, zaczynając od nazwy prowokacyjnego liezo, oskarżył Moneta o ograniczanie się do zwykłego „impresjonizmu”. Z największą godnością Monet i jego pokolenie przyjęli tę dyskwalifikację jako nazwę ruchu. Zobacz też 16 fajnych obrazów Vincenta Van Gogh. 7. Seria Stacja Saint-Lazare, 1877 Claude Monet: „Pociąg Normandii” z serialu Stacja Saint Lazare. 1877. Olej na płótnie. 59,6 × 80,2 cm. Instytut Sztuki w Chicago, USAOkoło 1877 r. Monet wrócił do Paryża i odpowiadając na pragnienie zostania jego malarzem czasu, zamiast odsuwać na bok codzienny świat przemysłowego miasta, włącza go w swój płótna. To właśnie stacja Saint-Lazare da Monetowi możliwość dalszego odkrywania jasności i tekstur pary. Malarz dedykuje stacji Saint-Lazare siedem płócien. W przeciwieństwie do innych serii, w których Monet przedstawia ten sam krajobraz w różnych zmiennych atmosferycznych, takich jak Katedra w Rouen, wł. Stacja Saint Lazare Monet przedstawi nie tylko różne atmosfery, ale także różne cele, scenerie i perspektywy życia na stacji. 8. Seria Stogi siana, 1890-1891 Po lewej: Claude Monet: Stogi siana (koniec lata), 1890-91. Olej na płótnie. Instytut Sztuki w Chicago, USAPo prawej: Claude Monet: Stogi siana, efekt śniegu o poranku, 1891. Olej na płótnie. JOT. Paul Getty, Kalifornia, USAOkoło 1883 r. Monet przeniósł się do Giverny ze swoją nową partnerką, Alice Hoschedé, po śmierci Camille w 1879 r. Tam poświęca się odkrywaniu nowych możliwości, jakie oferuje mu lokalny krajobraz. Nie planując tego w ten sposób, stworzył jedną ze swoich najbardziej znanych serii, Stogi siana, obejmujący łącznie 25 płócien. Monet udaje się uchwycić różnorodność światła, która wyróżnia każdą porę roku, na hałdach pszenicy. Z czasem ambicje estetyczne Moneta rosły. Niektóre z tych zdjęć zostały później retuszowane w pracowni, aby osiągnąć wyższy poziom doskonałości. W rzeczywistości potrzebował, mówi Paul Smith, nie tylko zobrazowania efektu świetlnego, ale także stworzenia harmonijnej kompozycji i estetycznie zunifikowanej serii. 9. Seria Katedra w Rouen, 1890-1894 Claude Monet: Katedra w Rouen. 1890-1894. Olej na płótnie. Różne czasie, gdy Francja była świadkiem odrodzenia zainteresowania katolicyzmem, Monet poświęca aby opracować tę serię inspirowaną katedrą w Rouen, położoną we francuskim regionie Normandii. Był to widok z okna pracowni, którą wynajął po drugiej stronie ulicy. Seria liczyła ponad trzydzieści egzemplarzy, a osiem z nich zostało sprzedanych przed wystawieniem. Oprócz uchwycenia charakterystycznego dla jego twórczości świetlistości, Monet po mistrzowsku udaje się uchwycić porowatość i fakturę kamiennej elewacji budowli sakralnej. 10. Seria Parlament Londyn, 1900 do 1904 Claude Monet: Londyn, Parlament. Luka słoneczna we mgle. 1904. Olej na płótnie. 81x92 cm. Muzeum Orsay, Paryż, pobytu w Londynie z żoną Alice, Monet poświęca się portretowaniu widoku ze szpitala św. Tomasza, który pozwala mu uchwycić Tamizę i otaczający ją krajobraz. Seria Parlament londyński a także most Charing Cross i Waterloo. W serii o nim Parlament londyńskiMonet udaje się przedstawić budynek przeplatany charakterystyczną mgłą miasta. Ale tym razem parlament będzie niemal fantasmagorią, sylwetką otwierającą się na naładowanym i pochmurnym tle, zamienioną w cień. Przypomina nam twórczość Williama Turnera. Po latach zrobił to samo w Seria wenecka, który wraz z żoną odwiedzał w rękach grupy entuzjastów sztuki i w którym uwieczniał różne sceny emblematycznego miasta. 11. Seria płatki liliowe, 1883-1924. Claude Monet: Lilie wodne: zielone refleksy. 1915-1926. Olej na płótnie. 200 x 850 cm. Muzeum Orangerie, Paryż, pobytu w Giverny Monet uprawiał piękny ogród z japońskim mostem. Ten ogród Giverny nie był tylko hobby Moneta. Było to także jego źródło inspiracji, zwłaszcza w ostatnich latach życia. Ogród Moneta biegiem lat malarz rozwinął prawdziwą pasję do przedstawiania na swoich płótnach cudów swojego ogrodu: lilii wodnych. Seria osiągnęła w sumie 250 płócien, dziś dystrybuowanych w wielu salach i galeriach na całym świecie. Część płatki liliowe Monety zostały namalowane w okresie I wojny światowej. Chociaż Monet znajdował się w prywatnym i cichym świecie, Paul Smith mówi, że z jego domu słychać było przejeżdżające pociągi z amunicją. Zdaniem badacza, cykl ten można zinterpretować jako dążenie malarza do zachowania świata, który groziła zniszczeniem wojna. W rzeczywistości Monet przekazał część serii państwu francuskiemu jako symbol pokoju, tuż po podpisaniu rozejmu w Compiègne, podpisanego 11 listopada 1918 r. Ta próbka, przechowywana obecnie w Muzeum Orangerie, jest uważana za „Kaplica Sykstyńska impresjonizmu". Claude Monet na Youtube MALARZE (Claude Monet) 1840-1926 Opis Informacje dodatkowe Reprodukcje pozwalają na stworzenie minigalerii sztuki we własnych czterech kątach. Zachowany efekt płótna, doskonałe odwzorowanie świateł kolorów i cieni – tym właśnie odznaczają się nasze obrazy reprodukcje. Nostalgiczne, impresjonistyczne krajobrazy Claudea Moneta, klasyczne renesansowe dzieła Leonarda da Vinci czy migotliwe, secesyjne kompozycje Gustava Klimta cieszą się niezmiennym uznaniem w świecie sztuki, a teraz, dzięki reprodukcjom są dostępne dla Państwa na wyciągnięcie ręki. Produkty powstają w procesie druku na płótnie. Wykorzystujemy nowoczesną technologię dla utrwalenia historycznych już dzieł sztuki. Odpowiednia faktura materiału oraz najwyższej klasy tusze pozwalają na uzyskanie bardzo dobrego efektu końcowego. Warto zaprosić największych mistrzów malarstwa do naszych wnętrz i pozwolić, by legendarne dzieła stworzyły w nich wyjątkowy nastrój. Wierzymy, że każde wnętrze ma duszę a odpowiednia dekoracja pozwoli nam ją wydobyć. Specyfikacja produktu wyprodukowany w Polsce w naszej pracowni – kupując obrazy w naszym sklepie, masz pewność, że wspierasz krajowych przedsiębiorców, obrazy są wydrukowane na wysokiej jakości płótnach Canvas, które swoją strukturą przypomina płótno malarskie oraz odznaczają się wysoką gramaturą i elastycznością, cyfrowa jakość druku – pozwala uzyskać głębie kolorów oraz niesamowitą jakość wydruku, powierzchnia obrazu jest odporna na promienie UV, dzięki czemu kolory są nasycone i zachowują swoją intensywną barwę wraz z upływem czas, krosno malarskie wykonane jest z suszonego drewna sosnowego, które jest dokładnie dopasowane i wykonane z wyjątkową starannością, wysoka estetyka wykonania – boki obrazu są zadrukowane przez co uzyskujemy ciekawy efekt przestrzenny (3D) – nie potrzeba kupować dodatkowej ramy, solidne zabezpieczenie na czas transportu – obrazy pakowane są w folię ochronną, a następnie w sztywny karton obraz jest gotowy do zawieszenia w dowolnym miejscu zaraz po odpakowaniu , każdy obraz wyposażony jest w zamontowaną na stałe metalową zawieszkę – umożliwiając wygodny montaż krosno malarskie wykonane jest z suszonego drewna sosnowego, które jest dokładnie dopasowane i wykonane z wyjątkową starannością boki obrazu są zadrukowane przez co uzyskujemy ciekawy efekt przestrzenny obraz wyposażony jest w zamontowaną na stałe metalową zawieszkę, jest gotowy do zawieszenia w dowolnym miejscu zaraz po odpakowaniu to gwarancja wyjątkowego wykończenia wnętrza. U nas znajdziesz, to czego szukasz ! Wymiary Brak danych Rozmiar 30×45, 40×60, 50×75, 60×90, 70×105, 80×120 Monet painted more than thirty views of Rouen Cathedral in 1892-93. When Monet painted the Rouen Cathedral series, he had long since been impressed with the way light imparts to a subject a distinctly different character at different times of the day and the year, and as atmospheric conditions change. For Monet, the effects of light on a subject became as important as the subject itself. This one - Rouen Cathedral, Full Sunlight - is an atmospheric piece, which was probably worked on alongside other canvases of different views of the historic building at the same time. The series of paintings provides an inspiring collection of works of the cathedral at different times of the day and also provides a record of the artist's experiences with light and atmosphere - a fascinating insight into what Monet was actually experiencing. Monet later finished the works in his studio at Giverny, carefully adjusting the pictures both independently and in relation to each other. After creating a coherent ensemble, Monet selected twenty paintings that he considered "complete" and "perfect," including this one, for an exhibition at his Paris dealer's gallery in May 1895. Pissarro and Cézanne visited and praised the series, and patrons quickly purchased eight paintings from the group. Impression Sunrise San Giorgio Maggiore at Dusk Water Lilies The Artist's Garden at Giverny The Poppy Field near Argenteuil Haystacks The Waterlily Pond The Magpie The Garden of Monet at Argenteuil Poppy Field Women in the Garden Tulip Fields Sunflowers Cliff Walk at Pourville The Garden at Sainte-Adresse Garden Path at Giverny Waterloo Bridge Water Lilies: Morning Rouen Cathedral Haystacks Woman with a Parasol Red Boats at Argenteuil

claude monet katedra w rouen